crítica de Vaca, de Bruna Betito, apresentada na Mostra Solo Mulheres do Teatro de Contêiner Mungunzá.

Io, depois de ser transformada em novilha por Zeus, de quem era amante, e ser amaldiçoada por Hera a vagar pelo mundo sem descanso, cruza o estreito de Bósforo e encontra-se com Prometeu acorrentado no monte Cáucaso. Ele a conforta, dizendo que Io voltará a sua forma humana quando chegar ao Egito e será a ancestral de muitos heróis. Bruna Betito, no prólogo de Vaca, cruza um estreito entre zumbis famintos e pessoas morrendo. Uma mulher a amaldiçoa por ela ter sido amante de seu marido. Betito então caminha pelo deserto até que um homem velho e barbudo lhe dá comida. E a comida torna-se, subitamente, um pote de sêmen.

Nas representações da deusa egípcia Ísis, muitas vezes associada com Io, é comum vê-la com um ornamento de chifres de vaca em sua cabeça. É uma espécie de herança da divindade Hator, cujas características exemplificavam o ideal egípcio de feminilidade. Ísis era a mãe mítica dos faraós. Io era uma amante de Zeus tornada novilha. Betito é artista; dirige, atua e escreve a dramaturgia de Vaca. Com orientação cênica de Janaína Leite e dramaturgismo de Debora Rebecchi, a atriz criadora convoca referências das mais diversas ordens para constituir a teia cósmica de sua obra.

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Entre caos, festa, cena e ritual, Betito opera uma cosmogonia apocalíptica que caminha entre sonho, pesadelo e a realidade das relações amorosas. Espaço onírico, balada, confessionário, última ceia, galáxia, programa de auditório: Vaca organiza-se em trânsito, convocando linguagens e relações conforme sente a necessidade. 

Após o prólogo, Betito dança uma coreografia exaustiva; esvazia-se para convidar ao preenchimento. Os mitos se entremeiam entre as luzes (de Daniel González) em movimento e as belas composições cênicas. Vale destacar também as belas criações em arame de Ítalo Iago, principalmente o adereço que fica suspenso durante quase toda a obra e é depois utilizado pela atriz.

No convite às mulheres do público de serem suas apóstolas para a elaboração de um juízo final sobre a questão das amantes, assim como no jogo de perguntas para a plateia, Betito faz de Vaca uma obra aberta, mas sob sua firme condução da narrativa através dos códigos escolhidos para as respostas e os modos de encaminhar as cenas. Ainda assim, parece haver algum espaço para mudanças de percurso e certas surpresas na lida de espectadores com o discurso da encenação.

Betito é uma maestra: tranquila, permite que certas temporalidades se esgarcem até o limite, gerando uma comicidade quase constante por suas abordagens ao tema central – a figura da amante. A atriz comenta a si mesma e ao entorno da encenação com humor, seja verbalmente ou por expressões faciais. E o riso da plateia também pode surgir, às vezes, como reflexo do nervosismo; Vaca convoca seu público à reflexão de forma aparentemente leve, divertida, mas sempre permeada por uma camada provocativa, questionadora.

Relações entre ser amante, monogamia, feminismo, fidelidade e lealdade fazem parte das constelações de sentidos propostas por Betito. Na trilha sonora, Vaca vai do amante não tem lar e o não quero atrapalhar você, até o querida, adeus, do militante que morreu por sua liberdade. Parece confuso colocar Marília Mendonça e um hino da resistência antifascista lado a lado. No contexto da cosmogonia proposta por Betito, Vaca constrói sua própria mitologia galática. Da vaca à via láctea.

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ficha técnica
Vaca

Direção, atuação e dramaturgia: Bruna Betito
Dramaturgismo: Debora Rebecchi
Orientação cênica: Janaina Leite
Preparação corporal: Thiane Nascimento
Adereços em arame: Ítalo Iago
Video: Tati Caltabiano
Luz: Daniel González
Técnica de luz: Angel Taize
Operação de som e projeção: Carlos Jordão
Figurino: Silvana Carvalho
Contrarregras: Emilene Gutierrez e Rafael Costa
Fotos dos cartazes virtuais: André Medeiros e Camila Rios
Poema: Angélica Liddell
Realização: Al Borde