crítica de “Asas de Seda”, do Coletivo Orna.

Eduardo Galeano, em seu Livro dos abraços, conta de um homem do povoado de Neguá, na Colômbia, que subiu aos céus e de lá viu o que é a vida humana: “O mundo é isso — revelou — um montão de gente, um mar de fogueirinhas”.

Cada pessoa brilha com luz própria entre todas as outras. Não existem duas fogueiras iguais. Existem fogueiras grandes e fogueiras pequenas e fogueiras de todas as cores. Existe gente de fogo sereno, que nem percebe o vento, e gente de fogo louco, que enche o ar de chispas. Alguns fogos, fogos bobos, não alumiam nem queimam; mas outros incendeiam a vida com tamanha vontade que é impossível olhar para eles sem pestanejar, e quem chegar perto pega fogo. (O Mundo in O livro dos abraços; Eduardo Galeano)

Em Asas de Seda, do Coletivo Orna, a dramaturgia de Luan Carvalho propõe que mulheres sejam passarinhos. Seus vôos se costuram em tessituras leves como a seda; duras como o brim. Bebendo nas fontes do teatro popular, a encenação de Luiz Soares estrutura-se em uma contação de histórias.

Para situar esta busca por narrativas femininas em tempos antigos, com certa insinuação mítica, Carvalho insere duas personagens centrais: uma noiva e a costureira que fez seu vestido, na família há muitas gerações. É na noite em que reforma a peça de roupa que esta anciã conta de mulheres-passarinhos e seus vôos tão atribulados.

Nesta relação central, Janaína Maranhão constrói corporal e vocalmente uma velha misteriosa, divertida e também ríspida. A jovem noiva da atriz Lua Pires aparenta uma tensão que fica entre proposta de personagem e certa mecanicidade da intérprete. Antes do público ser apresentado à elas, Juliana Pina e Letícia Tancredo surgem como narradoras — também viverão personagens das histórias — que introduzem o espetáculo e o inserem dentro do universo popular.

As músicas tornam-se centrais para a encenação. Compostas por Carvalho, Soares e Mariana Nunes (que também faz a sonoplastia e música ao vivo, acompanhada de Danilo Pique), estabelecem desde o início uma atmosfera leve e desenham os climas de cada narrativa apresentada. O elenco, completado por André Bizorão e pelo próprio Carvalho, toca instrumentos e canta como quem conta histórias, narradores e comentadores nestas canções que são também dramaturgia.

O figurino de Rodrigo Alcântara — que também assina a cenografia — parte da ideia de que aquela trupe veste o que é necessário para cada momento. Assim, caracterizações menores e maiores definem personagens e narradores. O Coletivo Orna estabelece este pacto com sua plateia ao jogar com a troca de adereços na canção inicial e ao manter suas coxias abertas, com as trocas à vista do público.

Na primeira narrativa, Pina constrói intensamente a figura de Maria do Barro, uma mulher simples do sertão que perde a mãe logo no parto e é criada pelo pai, violento e alcoólatra. É ele quem decide que ela irá casar e o ciclo machista das relações se mantém. Carvalho, em interpretação séria e densa, é este marido cruelmente assertivo e de poucas palavras. Na chegada de seu irmão, interpretado por Bizorão, diversos horizontes se desenham na mente do espectador. O que parece ser um homem sensível torna-se também violento. A iluminação de Junior Docini intensifica a cena central desta história — em uma escolha inteligente da encenação, a violência torna-se uma partitura onde apenas as atrizes mulheres estão na cena.

Jacira, a filha da lua, é a protagonista da narrativa seguinte. Interpretada por Maranhão, diverte o público em sua interação. Sempre a procura do amor, ouve de uma cigana que lera a sua mão uma profecia que não tarda a ser concretizada. Na encenação de Soares, a intérprete e Bizorão, seu par romântico, constróem suas figuras como tipos, focando no efeito cômico do exagero. Até a ação violenta de Jacira acaba gerando riso na plateia; desenha-se, de um modo torto, um final feliz.

Encerram os causos contados pela misteriosa costureira a relação da lavadeira Sebastiana, em forte interpretação de Tancredo, com o rio. A força das águas, que traz e leva vida, movimenta Sebastiana do amor à loucura. A lavadeira busca impedir que certos desígnios do destino se concretizem, mas tudo torna-se em vão.

Por fim, além da revelação sobre a costureira misteriosa, a própria noiva passa a refletir sobre as próprias escolhas. Em uma escolha curiosa de ação, o faz retirando seu salto e colocando o pé descalço no chão. Entre a homenagem e a romantização, há um certo ruído neste momento que acaba reverberando no todo de Asas de Seda.

Possivelmente relacionado ao fato de ser escrita e dirigida por homens, a obra acaba estruturando-se de forma um pouco distante do que parece ser a proposta inicial. Ainda que se busque falar de mulheres fortes, as três narrativas soam como uma aproximação de um olhar estrangeiro à estas protagonistas. Nas histórias, ecoam matrizes antigas do feminino.

Maria do Bairro acaba sendo retratada apenas como uma vítima das ações e expectativas de uma estrutura social que cria opressões de gênero nas relações amorosas — como infelizmente tantas notícias do Brasil de hoje, onde a narrativa do relacionamento se coloca como espécie de justificativa para assassinatos e pouco se sabe da vida destas mulheres.

Da trajetória de Jacira pode inferir-se uma crítica aos padrões de beleza, mas isso não se efetiva na ação cênica; acaba evidenciando-se a necessidade de ser desejada por um homem. Sebastiana desloca-se para um momento mais lírico e até mítico na relação com as águas, mas lá está a expectativa da maternidade e novamente a busca pelo parceiro romântico.

Evidentemente, não há um problema em escolher contar histórias deste tipo — e a forma popular comunica e aproxima o público destas narrativas e personagens. No entanto, o final pode soar deslocado na afirmação de independência e liberdade da noiva, cujo vestido agora se compõe destas tantas passarinhas. Parafraseando o diálogo entre os forasteiros e a vendedora do mercadinho de Bacurau, talvez seja fundamental compreender que não se tratam de passarinhos. Mas de pássaros. Cujas gaiolas estão cada vez mais implodidas e escancaradas; o que não diminui o risco de ser alvejada em pleno vôo.