crítica de “Carne de Mulher”, monólogo de Paula Cohen com direção de Georgette Fadel

foto de Lenise Pinheiro

Há uma liberdade inerente ao discurso da loucura. Uma possibilidade deste, o louco, dizer coisas de conhecimento geral, mas que poucos se atrevem a afirmar. Tal liberdade acaba também, por vezes, isentando-o da responsabilidade sobre o que diz; torna-se um discurso de exceção. Por toda nossa história – e nossas estórias – à toda mulher que se atreveu a dizer o que não lhe cabia foi atribuída tal adjetivo: é louca. Histérica, desestabilizada, nervosa, despreparada.

Partindo da obra “Monólogo da puta no manicômio”, de Dario Fo e Franca Rame, Paula Cohen se utiliza da liberdade dada pelo contexto da loucura – além da violência imposta ao se deslegitimar um discurso – para, através da narrativa de vida de uma prostituta internada em um manicômio judiciário, acusada de atear fogo à um edifício, contar a história de inúmeras opressões, comuns à todas as mulheres.

No início de “Carne de Mulher”, Cohen conta ao público sobre o Oráculo de Delfos, mais importante e famoso da Grécia antiga, apresentando relações mitológicas, mitos de origem, acontecimentos do local e, fundamentalmente, sobre as mulheres que, banhadas por suas águas, tornavam-se poderosas profetisas. Durante este prólogo, mulheres do público são convidadas à escrever seus nomes no corpo – já preenchido pelas artistas da equipe do espetáculo – para que Cohen, atriz-performer, torne-se um oceano de almas femininas.

A encenação, dirigida por Georgette Fadel, faz uso potente da imagem do banho oracular, de revelações e descobertas, para que Cohen personifique todos esses discursos e histórias na sua narrativa em primeira pessoa. A fumaça que encobre a atriz conduz o espetáculo para este espaço de portal, onde a personagem canaliza na própria carne a amplitude e potência universal de sua trajetória particular. Fragmentada e sagrada, como apontada na concepção do cenário (e iluminação) de Marisa Bentivegna, a mulher encarnada grita por dignidade ao escancarar a ausência dela nas próprias lembranças.

A trilha sonora de Claudia Assef pontua os desenhos e intensidades criados pela interpretação de Cohen, além de conduzir o público à um ápice quase catártico ao fim de um espetáculo cuja trajetória é a da descoberta de si como fonte do saber; desvelar, a partir das vivências, não só as opressões mas as potências íntimas e infinitas de cada uma.

Ao universalizar a história desta prostituta, o espetáculo deixa de tratar, do que poderia parecer à primeira vista, de uma fábula sobre a vingança. Ao conferir legitimidade – e poder profético! – àquele discurso, a fala de uma louca deixa de ser algo isento de responsabilidade; muito pelo contrário: passa a fazer parte da construção de novos possíveis – ainda que, de certo modo, violentos. Dentro do contexto da narrativa, não se perde de vista a problemática da resolução daquilo, mas se permite uma vazão daquela série de opressões no sentido de um ato que se torna, no seu fazer, político.

Com imagens duras e repleta de momentos de intensa crueza, no texto e na encenação, “Carne de Mulher” passa longe de um monólogo monocromático e previsível. Chega até, por vezes, a fazer rir – seja do absurdo que é a realidade, seja de nervoso – mas não deixa escapar a seriedade do que é: um grito militante-poético pela recuperação e defesa da dignidade, no mínimo, da carne.